정말 많은 분들께서 궁금해하시는 내용!

'저 작곡을 배우고 싶은데, 꼭 피아노 연주할 줄 알아야 하나요?'

'피아노 먼저 배우고 화성학을 배워야 하나요?'

'피아노 모르면 작곡 못해요?'

그래서 준비했습니다! 지금 바로 그 궁금증 해결해 드리겠습니다.

먼저, 질문하나 드려볼게요! 여러분은 언제 처음으로 음악 공부를 시작하셨나요? ^^ 

아마 많은 분들께서 처음 음악을 접하게 된 계기라고 한다면 #피아노학원 을 가장 먼저 떠올리지 않을까 합니다.​

그만큼 피아노는 많은 사람들에게 가깝고 친숙한 악기인데요. '작곡을 하려면, 또는 음악을 하려면 피아노 하나쯤은 다룰 수 있어야지!' 라는 이야기를 들어보신 분들도 많을 거라 생각됩니다. 실제로도 음악을 전공하시는 분들, 또는 작곡가로 활동하는 대부분의 사람들이 피아노 연주에 능숙한 것도 사실이기 때문입니다.

그렇다면, 여러분의 가장 큰 궁금증!

'그럼 저 피아노 못 치는데, 작곡을 포기해야 할까요? ㅠㅠ 작곡 너무 하고 싶은데...'

그런 분들에게 희망을 불어 넣어줄 대답! 가능합니다. 희망을 잃지 않으셔도 됩니다. :D

피아노와 작곡의 관계!

피아노를 잘 연주할 수 있다 = 작곡을 잘 할 수 있다?

피아노를 잘 연주할 수 없다 = 작곡을 잘 할 수 없다?

둘 사이의 관계는 이렇게 이분법적인 사로고 딱! 하고 나눌 수 없는 부분인데요. 피아노를 연주할 수 없다고 하더라도 귀가 좋거나, 초견을 잘 할 수 있다면 작곡을 하는 데 있어 큰 무리가 없습니다. 

이 두 가지를 보통 '작곡을 잘하기 위한 기본기'라고 할 수 있는데요. 대게는 타고난 부분이 아니라면 피아노를 연주하게 되면서 길러지게 되는 부분이 큽니다. 그래서 일반적으로 어렸을 때부터 피아노를 연주한 사람들이 귀가 좋거나 초견을 잘 하는 경우를 쉽게 찾아볼 수 있는 것입니다.

또 피아노는 화음과 선율을 동시에 표현할 수 있는 악기인데요. 음악적으로 적용할 수 있는 폭이 넓고 화성의 구성과 진행을 손쉽게 표현할 수 있습니다. 그래서 대부분의 작곡가들이 곡의 초안을 완성할 때 피아노를 이용합니다.

그렇기 때문에 가장 쉽게 접할 수 있는 피아노가 이와 같은 여건들이 함께 작용해 작곡가들에게 피아노가 필수적인 악기라는 인식이 강하게 자리하게 된 것으로 보입니다. :)

그리고 피아노는 '필수'가 아니라는 것을 증명이라도 하는 듯이 유명한 작곡가 중에서도 피아노를 치지 못하는 사람도 있는데요. 그는 바로 클래식 작곡가인 #바그너 입니다. 그의 피아노 연주 실력은 그리 훌륭하지 않았고, 다른 악기의 연주 수준은 형편없었다는 이야기는 이미 유명한 일화 중에 하나랍니다. :)

그래서 평생 피아노 소나타를 한 곡 밖에 남기지 않았으며, 연주자를 배려하지 않은 악기의 움직임 때문에 많은 연주자들이 가장 기피하는 작곡가 중에 한 명으로 꼽히고 있습니다.

하지만 바그너는 오히려 특정 악기에 숙달하지 않았기 때문에 선입견 없이 오케스트라 사운드에 접근할 수 있었습니다. 그렇기 때문에 기존의 고정관념을 과감하게 뒤집는 자신만의 오케스트라 사운드를 만들어낸 위대한 작곡가로 역사에 한 획을 그었습니다.

또 여러분들이 많이 알고 계시는 #윤종신 도 지금이야 각종 예능에서 깐족거리는 캐릭터로 맹활약하고 있지만, 사실은 '015B'의 객원 보컬로 데뷔했는데요. 그는 <팥빙수>, <거리에서>, <넌 감동이었어>, <나의 하루>, <이별 택시> 등 감성 돋는 발라드로 무장한 대한민국 대표 싱어송라이터입니다.

예전에 '강심장'이라는 프로그램에 나와서 싱어송라이터이지만, 피아노도, 기타도 잘 치지 못한다는 고백(?)을 한 적도 있고요. 가수들이 우스갯 소리로 하는 이야기에 따르면 통기타 연주 띵가띵가에 생목으로 녹음하는 윤종신의 가이드 곡을 받아서 들어보면 '가관이다.'라는 말이 절로 나온다고도 합니다.

하지만 이런 윤종신 또한 윤종신의 음악을 빼놓고는 한국 대중가요계를 논할 수 없을 정도의 입지를 가지고 있다는 사실! 그의 노래가 가지고 있는 선율의 힘은 듣는 이의 가슴을 울리게 하는 충분한 힘을 가지고 있습니다.

이 외에도 베를리오즈, 드보르작 등도 피아노에 능숙하지 못했다는 이야기가 전해지고 있습니다. ^^ 

악보조차 보지 못하지만 작곡가로 활동하는 경우도 있다는 것은 '완성된 연주자가 반드시 훌륭한 작곡가가 되는 것은 아니다!'라는 이야기를 증명하는 일례라고 생각됩니다. :)

컴퓨터 음악이 대중화되어 키보드와 마우스만으로도 얼마든지 자신이 상상하는 음악을 구현해낼 수 있는 요즘은 음악을 하기 위한 악기의 필요성이 점점 희미해지고 있습니다. 하지만 피아노가 '필수'라고는 할 수 없더라도 악기를 다룰 수 있다면 '유리'하다는 것만은 분명한 사실입니다.

아무리 컴퓨터 음악이 발달하고 전자음이 큰 비중을 차지한다고 하더라도 사람이 손으로, 그리고 입으로 직접 연주하는 어쿠스틱한 사운드를 음악에서 절대 빼놓을 수 없습니다! 바로 그 '실연(實演)'의 매력과 묘미를 최대한 살리기 위해서는 악기 연주 그 자체에 대한 이해가 바탕이 되어 있어야 합니다. :)

기타나 바이올린 같은 현악기 계통은 사람이 손으로 잡을 수 있는 운지의 한계가 존재합니다.

그리고 너무 지나치게 빠른 연주를 요하는 곡은 실제로 연주할 수 있는 연주자의 수가 한정되기도 합니다.

또는 음정의 높고 낮음의 차이가 심한 피아노 연주는 손가락이 닿을 수 없는 지경까지 이르기도 하게 되죠.

심하게는 사람이 노래할 수 없는 고음역을 요구하는 경우도 생기게 됩니다.

이처럼 악기에 대해 완전히 무지하다면 곡의 디테일을 살릴 수 없을 뿐만 아니라, 여러 악기가 모이는 오케스트라의 편곡을 완성할 수 없게 됩니다.

#베토벤 #바하 #모차르트 등 기라성 같은 당대 최소의 작곡가들은 대부분이 숙련된 오르가니스트 또는 피아니스트였다고 합니다. 그 외에도 역사상 전설, 레전드로 추앙받는 위대한 뮤지션들은 대부분이 자신이 작곡한 곡을 직접 노래하거나 연주한 싱어송라이터인 경우가 많았습니다.

피아노, 또는 악기가 작곡의 필수라 할 수는 없습니다. 하지만 자신의 음악을 직접 연주할 수 있는 최소한의 영역까지는 악기 연습을 하시기를 권해드리고 싶습니다. ^^ 

작곡에 대한, 그리고 음악에 대한 열정과 의지를 가지고 계시다면 그렇게 악기를 배워가는 과정 또한 하나의 즐거움이 되지 않을까 생각합니다. 여러분의 음악이 날개를 달고 날아갈 수 있도록 경이로운 음악이론/화성학이 항상 응원하겠습니다! 😊

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